una vida ejemplar

Desde que tuve uso de razón siempre quise ser un gangster. Así de claro lo tiene Henry Hill (Ray Liotta) al comenzar a contarnos su historia de auge y caída en el mundo del hampa. Una historia que comienza en los años 50, con un Henry adolescente introduciéndose entre los gangsters, siendo fichado por primera vez, y conociendo a sus futuros compañeros: Jimmy Conway (Robert de Niro) y Tony (Joe Pesci), y que termina en los 80, con Henry en un programa de protección de testigos. Por el camino hay robos, clubs de lujo, traiciones, amantes, asesinatos, drogasâ�Ĥ Y por supuesto una de las grandes obras de la historia del cine.

Cualquier aspecto de la película es como mínimo sobresaliente. Todos los actores se salen, especialmente Ray Liotta y Joe Pesci como un brutal e irracional mafioso. La narración con la voz en off compartida de Henry y su mujer es perfecta, sin llegar a avasallar como en Casino y aportando el contenido justo para entender mejor a los personajes. La ambientación es sencillamente genial, desde los ambientes más sobrios de los 50 y 60 al principio a los horteras y recargados en los 70 y 80. Cada época lleva consigo además una cuidadísima selección de canciones para acabar de redondear el conjunto.

Pero el gran logro de Uno de los nuestros es que logra que queramos ser como ellos, entrar en el Copacavana por la puerta de servicio y que nos pongan una mesa a pie de escenario, o poder liarnos a culatazos con el vecino que intento propasarse con nuestra novia (enorme escena). Eso sí, después, cuando están muertos, conspiranoicos o acabados por la droga ya no nos gustan tanto.

En fin, seguramente es mi película favorita de Scorsese (y eso casi equivale a decir que es mi película favorita en general), y no estamos hablando de un cualquiera, si no del tipo que hizo Taxi driver o Toro salvaje.

La violencia en cine mola. Desde Scorsese a Tarantino hay muchos grandes y no tan grandes directores que han utilizado la violencia y la sangre como medio de expresión (o diversión). De hecho son tantos que hoy en día estamos completamente insensiblizados a la violencia. Y eso Michael Haneke lo sabe.

Funny games es la historia de una familia que tiene la mala suerte de dar con un par de psicokillers al llegar a su casa de veraneo, quienes no les van a dar caramelos precisamente. El argumento ya lo hemos visto mil y una veces, pero no ejecutado como lo hace Haneke. Aqui no vemos ningun acto violento. Sabemos que ocurren, los escuchamos, vemos las consecuencias, pero la cámara siempre mira hacia otro lado. Y esto impacta de verdad, ese “no ver” nos produce ansiedad, queremos mirar y ver como torturan a la familia, aunque sabemos que esta mal.

Sólo una cosa más. Si otras películas de este señor os desagradaron, os parecieron gratuitas, vacías, o cualquier otra cosa negativa animaros con esta, que no es nada de eso

Existe un limbo para las grandes películas y discos, un periodo de oscuridad en el que permanecen aparcadas para los que ya las conocen y ocultas para los nuevos aficionados, esperando por el día en que se vuelva a hablar de ellas y sean descubiertas por nuevas generaciones que no las disfrutaron en su día.

Por ejemplo, hasta hace nada la new wave, post punk y alrededores era una gran desconocida, y ahora todo dios escucha “de toda la vida” a Elvis Costello, Joy division, PiL y compañia.

En el cine la cosa esta anclada en los 70, los 80 empiezan a asomar la cabeza y los 90 son una especie de purgatorio lleno de cine “off hollywood” y de películas pequeñas que hicieron su fama a base de boca-oreja.

Pues bien, en esto de limbo #n intentare ir recuperando alguna de estas películas para uso y disfrute vuestro (porque alguien me lee, verdad?)